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关于音乐二
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一、主创班底
作曲：童安格
编曲：童安格
演唱：童安格
作词：童安格、李宗盛等
和声编写：童安格等
和声：童安格等
独奏长笛：童安格
独奏吉它：童安格
拿到专辑后，第一个强烈感受就是，这是一张极其个人化的专辑，当年做安格迷的时候，很在意每张专辑中安格个人的创作比例，但当年的他虽然基本上亲自作曲，编曲却不多。时隔七年，没想到他呈现的是这样一张充满诚意、凝聚心血的创作专辑，远超出我预料，当年那些耿耿于怀的期望竟成现实。看来，在离开乐坛的七年，安格并没有离开音乐，反而以某种超然的心境研习音乐。我并没有看错，他是真正爱乐和擅乐之人。
二、主题构成
专辑共有十二首作品，其中两首纯器乐作品是blue feather和appreciation；十首人声作品中，亮起来是一首儿歌式的充满爱意的写给盲童的歌曲，草原延续了92年爱与哀愁专辑中对蒙古民歌风的描摹，祭魂酒和鹰之恋是其它两首有草原气息和历史风尘的歌曲，其它六首作品是缺席、第七年、青春手卷、蹉跎、how do i reverse time和当你听见这首歌，涉及这些年来的岁月感怀、情感体验和际遇感慨。其中当你听见这首歌实际上是blue feather的人声版。
三、音乐风格
如何形容音乐风格呢？在这张专辑中，仍然可以听到安格的浪漫、优雅和对民歌风的探索，其实是无法很清晰界定安格这张专辑是哪一种音乐风格，既不属于目前流行的某种乐风，也不属于过往的某种典型乐风，既很不明确其实又很明确，我认为安格的风格是自然的，无拘束的，他的天性促成了他的音乐风格，二者浑然天成，尤其这张专辑是讫今为止最个人化的一张。草原是一首带有蒙古风的歌曲，实际上又使用了布鲁斯节奏。专辑内的大部分情歌有九十年代初的味道，但又有新千年的新鲜。编曲部分有明显电子味和安格钟爱的人声伴唱，又对自然乐器如长笛和吉它有很大侧重，并且构成了本专辑的一大特色。有歌迷对祭魂酒和鹰之恋情有独钟，认为是突破和亮点，我基本同意，尤其是后者，车马萧萧，烽烟滚滚，是一首有感染力的作品，从音乐性上说，本张专辑值得一品再品。
四、关于演唱
安格的音色和表达是很独特的，在这张专辑里，安格的声音仍然散发往日魅力，却比以往更多一些浑厚和一层金属光泽，真假声的转换还是比较流畅的。听到他今日的声音，我很希望安格以后有机会可以弄一张jazz风的专辑出来，他如今的声音比起当年唱jazz味的女人和夜色更淳厚，加上他本身所具有的收敛气质，很适合唱一些慵懒、惆怅的jazz味的歌了，哈哈，一厢情愿，仅供参考。
五、我之最爱
没想到的，本张专辑里，我最喜欢的是那首纯器乐的blue feather，一开始，钢琴奏出了几个清淡舒缓的分解和弦，有隐隐风声海浪声传来，独奏长笛加入，先抑后扬，感情迭进又缓缓平静，气息连贯，旋律优美，这是首毫不拖泥带水的器乐小品，甚至有些意犹未尽，可贵之处也在于此，所以成了我的最爱。我那在电脑前奋勇杀敌的亲密爱人初听blue feather以后，让我重播了四次，然后走下电脑，告诉我说，他听到了秋意和不过分的感伤，是啊，秋意和不过分的感伤，我以为他听到了安格内心的诉说，这诉说如此直接到感性的深层，语言是无力的，我所以明白了，为什么安格一定要安排这首器乐在专辑里。我那亲密爱人问我这曲子是谁写的，笛子是谁吹的，我说你猜。他怎么可能猜得到啊。
六、我之不爱
这张专辑的背后有一个响亮的名字——李宗盛，他负责填了六首歌词，李大师的江湖地位是不容置疑的，但我对他与童安格的合作持保留意见，不可否认，李大师文笔犀利，语言流利，但他和浪漫派的安格在一起，显得有些粗砺，在蹉跎这首歌里，李大师竟然填出了“也曾陷在奢糜生活，也曾像个行尸走肉，生意是渐渐难做”之类的词句，我认为效果是惊人的，不，应该是可怕的。李大师喜欢在歌词里写上别人不敢用的成语，开创了一代词风新格，但是在安格的唯美音乐框架下，他的词显得太丑太俗，了无诗意。虽然我是一个不重视歌词的人，照样被吓了一跳。窃以为，李大师是一个具有平民灵魂的音乐工作者，他更适合给草根型的、平民化的歌手服务。
如果让我选与安格合作的词人，当然是诗人林夕了，因为安格实际上是一个用音乐写诗的人，这两个人既有不同也有相通，林夕的灿烂文笔定能提升安格音乐的人文品质。当然，只是想想罢了。
七、关于封套
对于这张专辑封套设计，基本满意。黑白的设计，两张照片、歌词、制作队伍、还有一份给不认识安格叔叔的小朋友们准备的安格简历，仿佛又回到了宝丽金时期，那时安格的专辑就是这样朴素而得体，不象后来点将把安格包装过了头，花哨的歌页淹没了一个真正的音乐家。
八、歌者灵魂
像安格这样的创作歌手，音乐做到这个份上，实际上就是歌者性情的袒露了，我有时也会想，在现在这个时代，像安格这样的音乐还有没有价值，或者价值在哪里，实际上，这个问题也是我们这些听安格的歌长大的人的问题，我们坚持的东西，价值在哪里。
从这张专辑里听到的安格，并没有随波逐流地玩时髦音乐，虽然对他来说，掌握一种新风格并不困难，他的音乐里有清晰的和过去的链接，但又明显是刷新过的，我认为安格是不排斥风格多样性的，他实际在这方面从无成见，而他的高明在于，不同的风格最后都有机地融化在他的音乐里，成为他的一部分，而他从不支离破碎。
安格的音乐是温情的，情感是不愠不火的，你也许会说他没有唱出现代人精神上的复杂多端和矛盾冲突，因为安格的精神是平衡的，安格的音乐精神是和古典时期一脉相承的，是属于已不见了的那个和谐的时代的，那是让我们怀念的时代，是我们精神有所属的时代。所以，从这个意义上说，我认为安格的音乐是有恒久意义的。就象现在的流行音乐界陷入了淡化旋律的时代，而安格的旋律依然动听，我相信，这些从心灵里流出来的蘸满美感的旋律才是音乐的灵魂，才可以占据和安慰心灵，至少对我来说是这样。
一、主创班底
作曲：童安格
编曲：童安格
演唱：童安格
作词：童安格、李宗盛等
和声编写：童安格等
和声：童安格等
独奏长笛：童安格
独奏吉它：童安格
拿到专辑后，第一个强烈感受就是，这是一张极其个人化的专辑，当年做安格迷的时候，很在意每张专辑中安格个人的创作比例，但当年的他虽然基本上亲自作曲，编曲却不多。时隔七年，没想到他呈现的是这样一张充满诚意、凝聚心血的创作专辑，远超出我预料，当年那些耿耿于怀的期望竟成现实。看来，在离开乐坛的七年，安格并没有离开音乐，反而以某种超然的心境研习音乐。我并没有看错，他是真正爱乐和擅乐之人。
二、主题构成
专辑共有十二首作品，其中两首纯器乐作品是blue feather和appreciation；十首人声作品中，亮起来是一首儿歌式的充满爱意的写给盲童的歌曲，草原延续了92年爱与哀愁专辑中对蒙古民歌风的描摹，祭魂酒和鹰之恋是其它两首有草原气息和历史风尘的歌曲，其它六首作品是缺席、第七年、青春手卷、蹉跎、how do i reverse time和当你听见这首歌，涉及这些年来的岁月感怀、情感体验和际遇感慨。其中当你听见这首歌实际上是blue feather的人声版。
三、音乐风格
如何形容音乐风格呢？在这张专辑中，仍然可以听到安格的浪漫、优雅和对民歌风的探索，其实是无法很清晰界定安格这张专辑是哪一种音乐风格，既不属于目前流行的某种乐风，也不属于过往的某种典型乐风，既很不明确其实又很明确，我认为安格的风格是自然的，无拘束的，他的天性促成了他的音乐风格，二者浑然天成，尤其这张专辑是讫今为止最个人化的一张。草原是一首带有蒙古风的歌曲，实际上又使用了布鲁斯节奏。专辑内的大部分情歌有九十年代初的味道，但又有新千年的新鲜。编曲部分有明显电子味和安格钟爱的人声伴唱，又对自然乐器如长笛和吉它有很大侧重，并且构成了本专辑的一大特色。有歌迷对祭魂酒和鹰之恋情有独钟，认为是突破和亮点，我基本同意，尤其是后者，车马萧萧，烽烟滚滚，是一首有感染力的作品，从音乐性上说，本张专辑值得一品再品。
四、关于演唱
安格的音色和表达是很独特的，在这张专辑里，安格的声音仍然散发往日魅力，却比以往更多一些浑厚和一层金属光泽，真假声的转换还是比较流畅的。听到他今日的声音，我很希望安格以后有机会可以弄一张jazz风的专辑出来，他如今的声音比起当年唱jazz味的女人和夜色更淳厚，加上他本身所具有的收敛气质，很适合唱一些慵懒、惆怅的jazz味的歌了，哈哈，一厢情愿，仅供参考。
五、我之最爱
没想到的，本张专辑里，我最喜欢的是那首纯器乐的blue feather，一开始，钢琴奏出了几个清淡舒缓的分解和弦，有隐隐风声海浪声传来，独奏长笛加入，先抑后扬，感情迭进又缓缓平静，气息连贯，旋律优美，这是首毫不拖泥带水的器乐小品，甚至有些意犹未尽，可贵之处也在于此，所以成了我的最爱。我那在电脑前奋勇杀敌的亲密爱人初听blue feather以后，让我重播了四次，然后走下电脑，告诉我说，他听到了秋意和不过分的感伤，是啊，秋意和不过分的感伤，我以为他听到了安格内心的诉说，这诉说如此直接到感性的深层，语言是无力的，我所以明白了，为什么安格一定要安排这首器乐在专辑里。我那亲密爱人问我这曲子是谁写的，笛子是谁吹的，我说你猜。他怎么可能猜得到啊。
六、我之不爱
这张专辑的背后有一个响亮的名字——李宗盛，他负责填了六首歌词，李大师的江湖地位是不容置疑的，但我对他与童安格的合作持保留意见，不可否认，李大师文笔犀利，语言流利，但他和浪漫派的安格在一起，显得有些粗砺，在蹉跎这首歌里，李大师竟然填出了“也曾陷在奢糜生活，也曾像个行尸走肉，生意是渐渐难做”之类的词句，我认为效果是惊人的，不，应该是可怕的。李大师喜欢在歌词里写上别人不敢用的成语，开创了一代词风新格，但是在安格的唯美音乐框架下，他的词显得太丑太俗，了无诗意。虽然我是一个不重视歌词的人，照样被吓了一跳。窃以为，李大师是一个具有平民灵魂的音乐工作者，他更适合给草根型的、平民化的歌手服务。
如果让我选与安格合作的词人，当然是诗人林夕了，因为安格实际上是一个用音乐写诗的人，这两个人既有不同也有相通，林夕的灿烂文笔定能提升安格音乐的人文品质。当然，只是想想罢了。
七、关于封套
对于这张专辑封套设计，基本满意。黑白的设计，两张照片、歌词、制作队伍、还有一份给不认识安格叔叔的小朋友们准备的安格简历，仿佛又回到了宝丽金时期，那时安格的专辑就是这样朴素而得体，不象后来点将把安格包装过了头，花哨的歌页淹没了一个真正的音乐家。
八、歌者灵魂
像安格这样的创作歌手，音乐做到这个份上，实际上就是歌者性情的袒露了，我有时也会想，在现在这个时代，像安格这样的音乐还有没有价值，或者价值在哪里，实际上，这个问题也是我们这些听安格的歌长大的人的问题，我们坚持的东西，价值在哪里。
从这张专辑里听到的安格，并没有随波逐流地玩时髦音乐，虽然对他来说，掌握一种新风格并不困难，他的音乐里有清晰的和过去的链接，但又明显是刷新过的，我认为安格是不排斥风格多样性的，他实际在这方面从无成见，而他的高明在于，不同的风格最后都有机地融化在他的音乐里，成为他的一部分，而他从不支离破碎。
安格的音乐是温情的，情感是不愠不火的，你也许会说他没有唱出现代人精神上的复杂多端和矛盾冲突，因为安格的精神是平衡的，安格的音乐精神是和古典时期一脉相承的，是属于已不见了的那个和谐的时代的，那是让我们怀念的时代，是我们精神有所属的时代。所以，从这个意义上说，我认为安格的音乐是有恒久意义的。就象现在的流行音乐界陷入了淡化旋律的时代，而安格的旋律依然动听，我相信，这些从心灵里流出来的蘸满美感的旋律才是音乐的灵魂，才可以占据和安慰心灵，至少对我来说是这样。